La cadena de derechos incompleta
Composición y máster son dos productos distintos, con dos repartos distintos. Tener uno resuelto y el otro no es exactamente igual de bloqueante que no tener ninguno.
Cine · Series · Documental · Publicidad · Identidad sonora de marca
El problema de la música en un proyecto no es encontrarla. Es poder usarla.
Compongo y produzco la música, y entrego con ella la cadena de derechos que te permite emitirla sin riesgo: contrato de cesión con territorio, medios y plazo, licencia de sincronización, cue sheet, split sheet y metadata completa.
Un interlocutor. Una factura. Ninguna sorpresa legal seis meses después.
Casi todos los problemas de música en un proyecto audiovisual aparecen después de la entrega, cuando ya no se pueden arreglar barato: la campaña crece de mercado y la licencia no lo cubría, la entidad de gestión reclama un cue sheet que nadie hizo, o el máster resulta estar en manos de un tercero que no firmó nada.
Composición y máster son dos productos distintos, con dos repartos distintos. Tener uno resuelto y el otro no es exactamente igual de bloqueante que no tener ninguno.
Compositor, estudio, editorial, sello, agencia. Cinco conversaciones, cinco calendarios y cinco facturas para una sola pieza de 30 segundos.
Sin split sheet, sin cue sheet y sin identificadores, la obra existe pero es invisible: no se declara, no se rastrea y no reparte. El coste aparece meses después.
Cada pieza va acompañada de su versión alternativa. No es un detalle de estilo: es cómo trabajo. Nunca presento una sola dirección, porque comparar dos es más rápido para el equipo que corregir una.
Cómo se acompaña una escena sin taparla: tema, desarrollo y punto de sincronía.
Una pieza de marca con su sonotipo, resuelta en las duraciones que pide el plan de medios.
Etnojazz: rítmica de los pueblos originarios del Cono Sur cruzada con armonía e improvisación de jazz. La firma que no se encuentra en una librería.
Seis servicios que se pueden contratar sueltos o como una sola línea de música bajo una única responsabilidad.
Score completo: tema principal, desarrollo dramático y puntos de sincronía, con músicos reales cuando el proyecto lo pide.
Tema a medida para spot, branded content o pieza social, entregado en todas las duraciones y canales del plan.
Audio branding completo: el sonotipo y todo el sistema que lo hace utilizable en cada punto de contacto.
Cuando lo que hace falta no es componer sino elegir bien y poder usarlo. Búsqueda, negociación y clearance de repertorio existente.
Toda la línea de música de un proyecto bajo una sola responsabilidad, desde el brief creativo hasta la entrega documentada.
La parte que casi nadie ofrece junto con la música. Formo en publishing desde hace años y aplico lo mismo que enseño.
Si estás valorando repertorio o buscando compositor, esto es lo que normalmente hay que preguntar tres veces. Aquí está de entrada.
split sheet · cue sheet en formato de la entidad · certificado de obra · declaración de autoría humana.IPI de cada titular, ISWC de la obra e ISRC del fonograma, más los datos de la entidad donde está declarada.Sin sorpresas de calendario y sin la fase de «te mando algo a ver si te gusta». Cada paso tiene un entregable concreto y una fecha.
Conversación de 30 minutos. Salgo de ella con referencias, tono, duraciones, puntos de sincronía y —sobre todo— el alcance real de la cesión que vas a necesitar.
30 minDos propuestas distintas, no una. Comparar dos direcciones es más rápido y más barato que corregir una en la que ya nadie se atreve a mover nada.
48-72 hAjustes sobre la ruta elegida, con las rondas de corrección acordadas por escrito desde el presupuesto.
AcordadoArreglos, dirección de músicos, grabación, mezcla y máster. Músicos reales cuando el proyecto lo pide y lo permite el presupuesto.
Según proyectoMáster, stems, todas las versiones y la carpeta de derechos completa. El proyecto queda cerrado también en lo legal, no solo en lo sonoro.
DocumentadaVa incluida en cualquier encargo, no es una extra ni una línea aparte del presupuesto. Es la diferencia entre entregar un archivo de audio y entregar un activo utilizable.
WAV 24/48, stems por familia, instrumental y TV track.
Duraciones por canal y edits para redes, entregados a la vez.
Con territorio, medios y plazo escritos de forma explícita.
Para la obra y para el máster, sin cabos sueltos entre ambos.
Reparto de la obra firmado por todos los intervinientes.
En el formato que pide la entidad de gestión correspondiente.
Autores, editores, porcentajes, IPI, ISWC e ISRC.
Autoría humana declarada por escrito y trazable.
Hice la música de las series «No abras la puerta» (TVN) y «Príncipes de Barrio» (Canal 13), y creé la identidad sonora corporativa de TVN, la televisión pública de Chile. He producido y tocado para artistas como Kudai, Palmenia Pizarro y Andrés de León, y he colaborado con Rod González (Die Ärzte).
Como pianista y compositor gané el Premio Pulsar 2017 al Mejor Artista de Fusión con el Holman Trío, con el que publiqué seis discos y giré por Estados Unidos, Canadá, Corea del Sur, México, Colombia, Brasil, Uruguay, Argentina y España, con conciertos en el Lincoln Center de Nueva York y el Festival de Jazz de Montreal.
Y hay una segunda mitad de mi trabajo que no es artística: la gestión de derechos. Doy formación en publishing, licencias y sincronización —cesiones, split sheets, cue sheets, metadata, derechos de máster frente a derechos de composición—. Por eso, cuando entrego una música, entrego también los papeles que permiten usarla.
Y si falta la tuya, escríbeme: contestar una pregunta concreta es más útil que mandar un dossier.
El compositor escribe música nueva para el proyecto. El supervisor musical decide qué debe sonar y resuelve cómo usarlo legalmente: busca repertorio, negocia licencias de sincronización, coordina al compositor y cierra la documentación de derechos. Yo hago las dos cosas, así que en un mismo proyecto puedo componer, licenciar repertorio existente o combinar ambas según lo que le convenga a la pieza y al presupuesto.
Es la autorización para fijar una obra musical en una pieza audiovisual. Para que sirva de algo tiene que definir tres cosas de forma explícita: territorio, medios y plazo. Además hay que resolver por separado los derechos de composición (autor y editor) y los del máster (fonograma), que son productos distintos con repartos distintos. Si falta cualquiera de esas piezas, la emisión queda expuesta.
El cue sheet es la hoja donde se declara cada uso musical de la obra audiovisual: título, autores, editores, duración y tipo de uso. Es el documento con el que las entidades de gestión reparten los derechos de ejecución pública. Sin un cue sheet correcto, los autores no cobran y la producción se queda con un frente abierto. En mis entregas va siempre incluido, en el formato que pida la entidad.
Puedes, pero conviene leer la licencia entera. Muchas librerías limitan el territorio, el medio o el plazo, y casi ninguna te da exclusividad: la misma pista puede estar sonando en la campaña de otra marca. Si tu campaña crece de mercado o se alarga, la licencia deja de cubrirte y hay que volver a negociar desde una posición peor. La música original resuelve eso y además construye un activo que es solo de la marca.
Depende sobre todo del alcance de la cesión: no cuesta lo mismo España a 12 meses que EMEA a perpetuidad. Trabajo siempre con presupuesto en tres niveles para que el equipo pueda comparar alcance y coste antes de decidir, y con el importe de derechos separado del de producción, que es lo que permite defender la partida internamente.
Un logo sonoro (sonotipo) y el sistema completo que lo rodea: versiones larga, corta, de espera telefónica, de app, de evento y de redes, más el manual de uso sonoro que explica cuándo y cómo se usa cada una para que la marca suene igual en todos sus puntos de contacto. Hice la identidad sonora corporativa de TVN, la televisión pública de Chile.
Dos rutas creativas distintas en 48-72 horas desde el brief. A partir de la elegida, ajustes, producción y entrega final según el calendario del proyecto. Los tiempos y las rondas de corrección van escritos en el presupuesto, no se negocian a mitad de camino.
Sí. Estoy en Madrid y trabajo en remoto para toda EMEA y Latinoamérica, con conocimiento del circuito de coproducción iberoamericana y de cómo se declara una obra en distintas entidades de gestión, que es donde suelen romperse los proyectos con varios países implicados.
Con la fecha de salida, el alcance previsto y una frase sobre el tono, te puedo decir en el mismo día si encaja y cuánto costaría cada nivel.
Si prefieres el material antes de hablar: escríbeme y te mando el reel de 90 segundos, el PDF de credenciales y el presupuesto tipo en tres niveles.