// Compositor · Supervisor musical · Madrid

Compositor de música original y supervisor musical

Cine · Series · Documental · Publicidad · Identidad sonora de marca

El problema de la música en un proyecto no es encontrarla. Es poder usarla.

Compongo y produzco la música, y entrego con ella la cadena de derechos que te permite emitirla sin riesgo: contrato de cesión con territorio, medios y plazo, licencia de sincronización, cue sheet, split sheet y metadata completa.

Un interlocutor. Una factura. Ninguna sorpresa legal seis meses después.

// El problema

Una música sin papeles no es un activo. Es un riesgo abierto.

Casi todos los problemas de música en un proyecto audiovisual aparecen después de la entrega, cuando ya no se pueden arreglar barato: la campaña crece de mercado y la licencia no lo cubría, la entidad de gestión reclama un cue sheet que nadie hizo, o el máster resulta estar en manos de un tercero que no firmó nada.

01

La cadena de derechos incompleta

Composición y máster son dos productos distintos, con dos repartos distintos. Tener uno resuelto y el otro no es exactamente igual de bloqueante que no tener ninguno.

02

Un interlocutor por cada pieza

Compositor, estudio, editorial, sello, agencia. Cinco conversaciones, cinco calendarios y cinco facturas para una sola pieza de 30 segundos.

03

La metadata que nadie rellenó

Sin split sheet, sin cue sheet y sin identificadores, la obra existe pero es invisible: no se declara, no se rastrea y no reparte. El coste aparece meses después.

// Reel

Noventa segundos, tres cosas distintas

Cada pieza va acompañada de su versión alternativa. No es un detalle de estilo: es cómo trabajo. Nunca presento una sola dirección, porque comparar dos es más rápido para el equipo que corregir una.

01 · Emoción a imagen
Reproductor pendiente
de subir el reel

Score para pantalla

Cómo se acompaña una escena sin taparla: tema, desarrollo y punto de sincronía.

02 · Marca + logo sonoro
Reproductor pendiente
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Publicidad e identidad sonora

Una pieza de marca con su sonotipo, resuelta en las duraciones que pide el plan de medios.

03 · Sello propio
Reproductor pendiente
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Por qué suena distinto

Etnojazz: rítmica de los pueblos originarios del Cono Sur cruzada con armonía e improvisación de jazz. La firma que no se encuentra en una librería.

// Servicios

Qué se contrata

Seis servicios que se pueden contratar sueltos o como una sola línea de música bajo una única responsabilidad.

01

Música original para cine, series y documental

Score completo: tema principal, desarrollo dramático y puntos de sincronía, con músicos reales cuando el proyecto lo pide.

  • Spotting y temp track
  • Maquetas por bloque antes de grabar
  • Stems por familia y mezcla 5.1 bajo demanda
  • Conocimiento de coproducción iberoamericana
02

Música original para publicidad y contenido de marca

Tema a medida para spot, branded content o pieza social, entregado en todas las duraciones y canales del plan.

  • Dos rutas creativas en 48-72 h
  • Versiones 60″ · 30″ · 20″ · 15″ · 6″
  • Instrumental, TV track y edits para redes
  • Cesión con territorio, medios y plazo explícitos
03

Identidad sonora de marca y logo sonoro

Audio branding completo: el sonotipo y todo el sistema que lo hace utilizable en cada punto de contacto.

  • Logo sonoro y sus variantes
  • Versión larga, corta, espera, app, evento y redes
  • Manual de uso sonoro para agencias y proveedores
  • Referencia: identidad sonora corporativa de TVN
04

Supervisión musical y licencias de sincronización

Cuando lo que hace falta no es componer sino elegir bien y poder usarlo. Búsqueda, negociación y clearance de repertorio existente.

  • Búsqueda de repertorio y alternativas por presupuesto
  • Negociación de sincronización y de máster
  • Clearance y control de exclusividades y samples
  • Cue sheet entregada y declarada
05

Producción ejecutiva musical de proyecto

Toda la línea de música de un proyecto bajo una sola responsabilidad, desde el brief creativo hasta la entrega documentada.

  • Traducción del brief creativo a brief musical
  • Construcción y defensa del presupuesto de música
  • Casting: componer, contratar o licenciar — y decidir cuál
  • Gestión del riesgo legal de toda la línea
06

Gestión de derechos y publishing musical

La parte que casi nadie ofrece junto con la música. Formo en publishing desde hace años y aplico lo mismo que enseño.

  • Contratos de cesión y de licencia de uso
  • Split sheet y reparto de la obra
  • Cue sheet, certificados de obra e informe de utilización
  • Metadata, registro y seguimiento de obras
// Para supervisores musicales, productoras y agencias

La ficha técnica que sueles pedir

Si estás valorando repertorio o buscando compositor, esto es lo que normalmente hay que preguntar tres veces. Aquí está de entrada.

One-stop
Composición y máster bajo un mismo titular en la obra propia: una sola negociación y una sola firma para autorizar el uso. Sin terceros que aparezcan a mitad del clearance.
Alcance de la cesión
Territorio, medios y plazo se definen en el contrato, no se dan por supuestos. Opciones de campaña (España / EMEA / mundial), a plazo o en buyout, con precio distinto para cada una.
Documentación de entrega
Contrato de cesión · licencia de sincronización · split sheet · cue sheet en formato de la entidad · certificado de obra · declaración de autoría humana.
Metadata e identificadores
Título, autores y editores con sus porcentajes, IPI de cada titular, ISWC de la obra e ISRC del fonograma, más los datos de la entidad donde está declarada.
Formatos de entrega
Máster WAV 24 bit / 48 kHz, stems por familia, instrumental y TV track, versiones por duración y por canal, y alt mixes. Otros formatos y sampleos a petición.
Tiempos
Dos rutas creativas en 48-72 h desde el brief. Ajustes sobre la ruta elegida. Producción y entrega según calendario del proyecto.
Autoría humana
Toda la música se compone e interpreta con autoría humana declarada por escrito, con la trazabilidad que hoy exigen cadenas, plataformas y anunciantes.
Cobertura
Base en Madrid. Proyectos en España, EMEA y Latinoamérica, con conocimiento de la coproducción iberoamericana y de cómo se declara una obra en distintas entidades de gestión.
// Cómo trabajo

Cinco pasos con tiempos reales

Sin sorpresas de calendario y sin la fase de «te mando algo a ver si te gusta». Cada paso tiene un entregable concreto y una fecha.

1

Brief

Conversación de 30 minutos. Salgo de ella con referencias, tono, duraciones, puntos de sincronía y —sobre todo— el alcance real de la cesión que vas a necesitar.

30 min
2

Ruta creativa

Dos propuestas distintas, no una. Comparar dos direcciones es más rápido y más barato que corregir una en la que ya nadie se atreve a mover nada.

48-72 h
3

Aprobación

Ajustes sobre la ruta elegida, con las rondas de corrección acordadas por escrito desde el presupuesto.

Acordado
4

Producción

Arreglos, dirección de músicos, grabación, mezcla y máster. Músicos reales cuando el proyecto lo pide y lo permite el presupuesto.

Según proyecto
5

Entrega

Máster, stems, todas las versiones y la carpeta de derechos completa. El proyecto queda cerrado también en lo legal, no solo en lo sonoro.

Documentada
// Qué se entrega siempre

La carpeta de derechos

Va incluida en cualquier encargo, no es una extra ni una línea aparte del presupuesto. Es la diferencia entre entregar un archivo de audio y entregar un activo utilizable.

Máster y stems

WAV 24/48, stems por familia, instrumental y TV track.

Todas las versiones

Duraciones por canal y edits para redes, entregados a la vez.

Contrato de cesión

Con territorio, medios y plazo escritos de forma explícita.

Licencia de sincronización

Para la obra y para el máster, sin cabos sueltos entre ambos.

Split sheet

Reparto de la obra firmado por todos los intervinientes.

Cue sheet

En el formato que pide la entidad de gestión correspondiente.

Metadata completa

Autores, editores, porcentajes, IPI, ISWC e ISRC.

Declaración de autoría

Autoría humana declarada por escrito y trazable.

// Trayectoria
Gustavo Cerqueiras, compositor de música original y supervisor musical, en Madrid

Vengo de la televisión, del disco y de los derechos

Hice la música de las series «No abras la puerta» (TVN) y «Príncipes de Barrio» (Canal 13), y creé la identidad sonora corporativa de TVN, la televisión pública de Chile. He producido y tocado para artistas como Kudai, Palmenia Pizarro y Andrés de León, y he colaborado con Rod González (Die Ärzte).

Como pianista y compositor gané el Premio Pulsar 2017 al Mejor Artista de Fusión con el Holman Trío, con el que publiqué seis discos y giré por Estados Unidos, Canadá, Corea del Sur, México, Colombia, Brasil, Uruguay, Argentina y España, con conciertos en el Lincoln Center de Nueva York y el Festival de Jazz de Montreal.

Y hay una segunda mitad de mi trabajo que no es artística: la gestión de derechos. Doy formación en publishing, licencias y sincronización —cesiones, split sheets, cue sheets, metadata, derechos de máster frente a derechos de composición—. Por eso, cuando entrego una música, entrego también los papeles que permiten usarla.

10años de formación: piano clásico (U. de Talca) y piano popular (U. de Chile)
6discos publicados y 3 conciertos editados en Blu-ray
10países en gira, de Corea del Sur a Canadá
1identidad sonora corporativa de televisión pública
  • Identidad sonoraTelevisión Nacional de Chile (TVN) — música corporativa del canal
  • Series«No abras la puerta» (TVN) · «Príncipes de Barrio» (Canal 13)
  • TelevisiónSegmento «Estrellas de Barrio», programa «Buenos días a todos» (TVN)
  • ArtistasKudai · Palmenia Pizarro · Andrés de León · Rod González (Die Ärzte)
  • PremioPulsar 2017 al Mejor Artista de Fusión, con Holman Trío
  • EscenariosLincoln Center (Nueva York) · Montreal Jazz Festival · Seoul Music Week · Ollin Kan (CDMX) · Circulart (Medellín)
  • DocenciaClases magistrales en U. de Chile, U. Católica del Maule, U. de Música de Barranquilla y Berklee EMAT Bogotá
  • Formación propia«Introducción al publishing» y «La nueva industria de la música»: derechos, entidades de gestión, sincronización, metadata y administración de obras
// Preguntas frecuentes

Lo que suelen preguntar antes de contratar

Y si falta la tuya, escríbeme: contestar una pregunta concreta es más útil que mandar un dossier.

¿Qué diferencia hay entre un compositor y un supervisor musical?

El compositor escribe música nueva para el proyecto. El supervisor musical decide qué debe sonar y resuelve cómo usarlo legalmente: busca repertorio, negocia licencias de sincronización, coordina al compositor y cierra la documentación de derechos. Yo hago las dos cosas, así que en un mismo proyecto puedo componer, licenciar repertorio existente o combinar ambas según lo que le convenga a la pieza y al presupuesto.

¿Qué es una licencia de sincronización y qué tiene que incluir?

Es la autorización para fijar una obra musical en una pieza audiovisual. Para que sirva de algo tiene que definir tres cosas de forma explícita: territorio, medios y plazo. Además hay que resolver por separado los derechos de composición (autor y editor) y los del máster (fonograma), que son productos distintos con repartos distintos. Si falta cualquiera de esas piezas, la emisión queda expuesta.

¿Qué es un cue sheet y por qué me lo piden?

El cue sheet es la hoja donde se declara cada uso musical de la obra audiovisual: título, autores, editores, duración y tipo de uso. Es el documento con el que las entidades de gestión reparten los derechos de ejecución pública. Sin un cue sheet correcto, los autores no cobran y la producción se queda con un frente abierto. En mis entregas va siempre incluido, en el formato que pida la entidad.

¿Puedo usar música libre de derechos o de una librería en un spot?

Puedes, pero conviene leer la licencia entera. Muchas librerías limitan el territorio, el medio o el plazo, y casi ninguna te da exclusividad: la misma pista puede estar sonando en la campaña de otra marca. Si tu campaña crece de mercado o se alarga, la licencia deja de cubrirte y hay que volver a negociar desde una posición peor. La música original resuelve eso y además construye un activo que es solo de la marca.

¿Cuánto cuesta la música original de una campaña?

Depende sobre todo del alcance de la cesión: no cuesta lo mismo España a 12 meses que EMEA a perpetuidad. Trabajo siempre con presupuesto en tres niveles para que el equipo pueda comparar alcance y coste antes de decidir, y con el importe de derechos separado del de producción, que es lo que permite defender la partida internamente.

¿Qué incluye una identidad sonora de marca?

Un logo sonoro (sonotipo) y el sistema completo que lo rodea: versiones larga, corta, de espera telefónica, de app, de evento y de redes, más el manual de uso sonoro que explica cuándo y cómo se usa cada una para que la marca suene igual en todos sus puntos de contacto. Hice la identidad sonora corporativa de TVN, la televisión pública de Chile.

¿En cuánto tiempo entregas?

Dos rutas creativas distintas en 48-72 horas desde el brief. A partir de la elegida, ajustes, producción y entrega final según el calendario del proyecto. Los tiempos y las rondas de corrección van escritos en el presupuesto, no se negocian a mitad de camino.

¿Trabajas fuera de España?

Sí. Estoy en Madrid y trabajo en remoto para toda EMEA y Latinoamérica, con conocimiento del circuito de coproducción iberoamericana y de cómo se declara una obra en distintas entidades de gestión, que es donde suelen romperse los proyectos con varios países implicados.

// Contacto

Cuéntame el proyecto

Con la fecha de salida, el alcance previsto y una frase sobre el tono, te puedo decir en el mismo día si encaja y cuánto costaría cada nivel.

Los datos se usan solo para responderte. Sin listas de correo ni cesión a terceros.

Si prefieres el material antes de hablar: escríbeme y te mando el reel de 90 segundos, el PDF de credenciales y el presupuesto tipo en tres niveles.